martes, 19 de julio de 2011

Mensaje de vida

Mensaje de vida
Por Facundo Cabral


Como los budistas, sé que la palabra no es el hecho, si digo "manzana" no es la maravilla innombrable que enamora el verano, si digo "árbol", apenas me acerco a lo que saben las aves; el caballo siempre fue y será lo que es sin saber que así lo nombro.

Sé que la palabra no es el hecho, pero sí se que un día mi padre bajó de la montaña y dijo unas palabras al oído de mi madre, y la incendió de tal manera que hasta aquí he llegado yo, continuando el poema que mi padre comenzó con algunas palabras.

Nacemos para encontrarnos (la vida es el arte del encuentro), encontrarnos para confirmar que la humanidad es una sola familia y que habitamos un país llamado Tierra. Somos hijos del amor, por lo tanto nacemos para la felicidad (fuera de la felicidad son todos pretextos), y debemos ser felices también por nuestros hijos, porque no hay nada mejor que recordar padres felices.

Hay tantas cosas para gozar y nuestro paso por la Tierra es tan corto, que sufrir es una pérdida de tiempo. Además, el universo siempre está dispuesto a complacernos, por eso estamos rodeados de buenas noticias.

Cada mañana es una buena noticia. Cada niño que nace es una buena noticia, cada cantor es una buena noticia, porque cada cantor es un soldado menos, por eso hay que cuidarse del que no canta porque algo esconde.

Eso lo aprendí de mi madre que fue la primera buena noticia que conocí. Se llamaba Sara y nunca pudo ser inteligente porque cada vez que estaba por aprender algo llegaba la felicidad y la distraía, nunca usó agenda porque sólo hacía lo que amaba, y eso se lo recordaba el corazón. Se dedicó a vivir y no le quedaba tiempo para hacer otra cosa.

De mi madre también aprendí que nunca es tarde, que siempre se puede empezar de nuevo, ahora mismo, le puedes decir basta a la mujer (o al hombre) que ya no amas, al trabajo que odias, a las cosas que te encadenan a la tarjeta de crédito, a los noticieros que te envenenan desde la mañana, a los que quieren dirigir tu vida, ahora mismo le puedes decir "basta" al miedo que heredaste, porque la vida es aquí y ahora mismo.

Me he transformado en un hombre libre (como debe ser), es decir que mi vida se ha transformado en una fiesta que vivo, en todo el mundo, desde la austeridad del frío patagónico a la lujuria del Caribe, desde la lúcida locura de Manhattan al misterio que enriquece a la India, donde la Madre Teresa sabe que debemos dar hasta que duela.

Caminando comprobé que nos vamos encontrando con el otro, lenta, misteriosa, sensualmente, porque lo que teje esta red revolucionaria es la poesía. Ella nos lleva de la mano y debajo de la luna, hasta los últimos rincones del mundo, donde nos espera el compinche, uno más, el que continúa la línea que será un círculo que abarcará el planeta.

Esta es la revolución fundamental, el revolucionarse instantáneamente para armonizar con la vida, que es cambio permanente, por eso nos vamos encontrando fatalmente para iluminar cada rincón.

Que nada te distraiga de ti mismo, debes estar atento porque todavía no gozaste la más grande alegría ni sufriste el más grande dolor.

Vacía la copa cada noche para que Dios te la llene de agua nueva en el nuevo día. Vive de instante en instante porque eso es la vida. Me costó 57 años llegar hasta aquí, ¿cómo no gozar y respetar este momento? Se gana y se pierde, se sube y se baja, se nace y se muere. Y si la historia es tan simple, ¿por qué te preocupas tanto?.

No te sientas aparte y olvidado, todos somos la sal de la Tierra. En la tranquilidad hay salud, como plenitud dentro de uno. Perdónate, acéptate, reconócete y ámate, recuerda que tienes que vivir contigo mismo por la eternidad, borra el pasado para no repetirlo, para no abandonar como tu padre, para no desanimarte como tu madre, para no tratarte como te trataron ellos, pero no los culpes porque nadie puede enseñar lo que no sabe, perdónalos y te liberarás de esas cadenas.

Si estás atento al presente, el pasado no te distraerá, entonces serás siempre nuevo. Tienes el poder para ser libre en este mismo momento, el poder está siempre en el presente porque toda la vida está en cada instante, pero no digas "no puedo" ni en broma porque el inconsciente no tiene sentido de humor, lo tomará en serio y te lo recordará cada vez que lo intentes. Si quieres recuperar la salud abandona la crítica, el resentimiento y la culpa, responsables de nuestras enfermedades.

Perdona a todos y perdónate, no hay liberación más grande que el perdón, no hay nada como vivir sin enemigos. Nada peor para la cabeza y por lo tanto para el cuerpo, que el miedo, la culpa, el resentimiento y la crítica que te hace juez (agotadora y vana tarea) y cómplice de lo que te disgusta.

Culpar a los demás es no aceptar la responsabilidad de nuestra vida, es distraerse de ella. El bien y el mal viven dentro de ti, alimenta más al bien para que sea el vencedor cada vez que tengan que enfrentarse. Lo que llamamos problemas son lecciones, por eso nada de lo que nos sucede es en vano. No te quejes, recuerda que naciste desnudo, entonces ese pantalón y esa camisa que llevas ya son ganancia.

Cuida el presente porque en él vivirás el resto de tu vida. Libérate de la ansiedad, piensa que lo que debe ser será, y sucederá naturalmente.

FACUNDO CABRAL

No estás deprimido, estás distraido

No Estás Deprimido, Estás Distraído…

por: Facundo Cabral


“No estás deprimido, estás distraído...
distraído de la vida que te puebla, distraído de la vida que te rodea...delfines, bosques, mares, montañas, ríos.

No caigas en lo que cayó tu hermano, que sufre por un ser humano, cuando en el mundo hay 5,600 millones.

Además, no es tan malo vivir solo. Yo la paso bien, decidiendo a cada instante lo que quiero hacer. Y gracias a la soledad me conozco… algo fundamental para vivir.

No caigas en lo que cayó tu padre, que se siente viejo porque tiene 70 años, olvidando que Moisés dirigía el éxodo a los 80 y Rubinstein interpretaba como nadie a Chopin a los 90,sólo por citar dos casos conocidos.

No estás deprimido, estás distraído...
por eso crees que perdiste algo, lo que es imposible, porque todo te fue dado. No hiciste ni un solo pelo de tu cabeza, por lo tanto no puedes ser dueño de nada. Además, la vida no te quita cosas: te libera de cosas... te aliviana para que vueles más alto, para que alcances la plenitud.

De la cuna a la tumba es una escuela; por eso, lo que llamas problemas, son lecciones. No perdiste a nadie: el que murió, simplemente se nos adelantó, porque para allá vamos todos. Además, lo mejor de él, el amor, sigue en tu corazón.

¿Quién podría decir que Jesús está muerto? No hay muerte... hay mudanza. Y del otro lado te espera gente maravillosa: Gandhi, Miguel Ángel, Whitman, San Agustín, la Madre Teresa, tu abuela y mi madre, que creía que la pobreza está más cerca del amor, porque el dinero nos distrae con demasiadas cosas y nos aleja, porque nos hace desconfiados.

Haz sólo lo que amas y serás feliz. El que hace lo que ama, está benditamente condenado al éxito, que llegará cuando deba llegar, porque lo que debe ser será y llegará naturalmente. No hagas nada por obligación ni por compromiso, sino por AMOR.

Entonces habrá plenitud, y en esa plenitud todo es posible y sin esfuerzo, porque te mueve la fuerza natural de la vida, la que me levantó cuando se cayó el avión con mi mujer y mi hija; la que me mantuvo vivo cuando los médicos me diagnosticaban 3 ó 4 meses de vida.

Dios te puso un ser humano a cargo y eres tú mismo. A ti debes hacerte libre y feliz. Después podrás compartir la vida verdadera con los demás.

Recuerda a Jesús: "Amarás al prójimo como a ti mismo".

Reconcíliate contigo, ponte frente al espejo y piensa que esa criatura que estás viendo es obra de Dios y decide ahora mismo ser feliz, porque la felicidad es una adquisición. Además, la felicidad no es un derecho, sino un deber; porque si no eres feliz, estás amargando a todo el barrio.

Un solo hombre que no tuvo ni talento ni valor para vivir, mandó matar a seis millones de hermanos judíos.

Hay tantas cosas para gozar y nuestro paso por la tierra es tan corto que sufrir es una pérdida de tiempo. Tenemos para gozar la nieve del invierno y las flores de la primavera, el chocolate de la Perusa, la baguette francesa, los tacos mexicanos, el vino chileno, los mares y los ríos, el fútbol de los brasileños, Las Mil y Una Noches, la Divina Comedia, el Quijote, el Pedro Páramo, los boleros de Manzanero y las poesías de Whitman; la música de Mahler, Mozart, Chopin, Beethoven; las pinturas de Caravaggio, Rembrandt, Velázquez, Picasso y Tamayo, entre tantas maravillas.

Y si tienes cáncer o SIDA, pueden pasar dos cosas y las dos son buenas: si te gana, te libera del cuerpo que es tan molesto (tengo hambre, tengo frío, tengo sueño, tengo ganas, tengo razón, tengo dudas)... y si le ganas, serás más humilde, más agradecido... por lo tanto, fácilmente feliz, libre del tremendo peso de la culpa, la responsabilidad y la vanidad, dispuesto a vivir cada instante profundamente, como debe ser.

No estás deprimido, estás desocupado...
ayuda al niño que te necesita, ese niño será socio de tu hijo. Ayuda a los viejos y los jóvenes: te ayudarán cuando lo seas. Además, el servicio es una felicidad segura, como gozar a la naturaleza y cuidarla para el que vendrá. Da sin medida y te darán sin medida. Ama hasta convertirte en lo amado; más aún, hasta convertirte en el mismísimo Amor. Y que no te confundan unos pocos homicidas y suicidas.

El bien es mayoría, pero no se nota porque es silencioso. Una bomba hace más ruido que una caricia, pero por cada bomba que destruye, hay millones de caricias que alimentan a la vida. Vale la pena, ¿verdad?

Si Dios tuviera un refrigerador, tendría tu foto pegada en el. Si Él tuviera una cartera, tu foto estaría dentro de ella. Él te manda flores cada primavera. Él te manda un amanecer cada mañana. Cada vez que tu quieres hablar, Él te escucha. Él puede vivir en cualquier parte del universo, pero Él escogió Tu corazón. Enfréntalo, amigo - ¡Él está loco por ti! Dios no te prometió días sin dolor, risa sin tristeza, sol sin lluvia, pero Él si prometió fuerzas para cada día, consuelo para las lágrimas, y luz para el camino.

Cuando la vida te presente mil razones para llorar, demuéstrale que tienes mil y una razones por las cuales sonreír".

domingo, 10 de julio de 2011

Facundo Cabral

Facundo Cabral cantautor argentino


(La Plata, Provincia de Buenos Aires, Argentina, 22 de mayo de 1937 - Ciudad de Guatemala, 9 de julio de 2011)

Infancia

Un día antes de su nacimiento, el padre del futuro cantautor se fue del hogar. Él, su esposa y sus otros siete hijos vivían en casa del abuelo paterno de Facundo Cabral, quien expulsó al resto de la familia. De modo que Cabral afirmaría varios años más tarde que su nacimiento se produciría en una calle de la ciudad de La Plata. Sus primeros años los pasó en Berisso, localidad adyacente a La Plata. Posteriormente, la madre de Cabral y sus hijos emigraron hacia Tierra del Fuego, al sur de Argentina.

A la edad de 9 años, escapó de su hogar y estuvo desaparecido cuatro meses. Su propósito inicial era llegar hasta Buenos Aires para conocer al entonces presidente argentino Juan Domingo Perón, ya que tenía la referencia de que el mandatario "le daba trabajo a los pobres". Después de una larga travesía, transportado por diferentes personas, al llegar a la ciudad capital, un vendedor le dio la dirección de la Casa Rosada y al día siguiente Facundo Cabral, siendo apenas un niño, logró burlar el cerco policial alrededor del mandatario y su esposa, Eva Duarte y conversó con ambos. En un reportaje en los años 90 confesó que Eva Perón en ese momento dijo: "Por fin alguien que pide trabajo y no limosna". Gracias a esta conversación, logró que su madre obtuviera empleo y el resto de la familia se trasladara a la ciudad de Tandil.

Facundo Cabral tuvo una infancia dura y desprotegida; se convirtió en un marginal al punto de ser encerrado en un reformatorio pues se había convertido en alcohólico desde los nueve años de edad. Escapa y luego cae preso a los 14 años por su carácter violento. En la cárcel, un sacerdote jesuita de nombre Simón fue quien le enseñó a leer y escribir, lo puso en contacto con la literatura universal y lo impulsó a realizar sus estudios de educación primaria y secundaria, los cuales llevó a cabo en tres años, en lugar de los doce que era el período normal en Argentina. Un año antes de salir de la cárcel, Cabral escaparía de la prisión, aunque recibió aún ayuda del sacerdote. Gracias a un vagabundo, Cabral conoce la religión aunque declarándose librepensador, sin pertenecer a iglesia alguna. Poco después, se iniciaría como músico y cantante en el medio artístico.

Trayectoria

Cabral citaría así sus inicios en el medio musical:
"Empecé a cantar con los paisanos, con la familia Techeiro. Y el 24 de febrero de 1954, un vagabundo me recitó el sermón de la montaña y descubrí que estaba naciendo. Corrí a escribir una canción de cuna, Vuele bajo, y empezó todo".
Facundo Cabral

En 1959, ya tocaba la guitarra y cantaba música folklórica, admiraba a Atahualpa Yupanqui y a José Larralde, se trasladó a Mar del Plata, ciudad balnearia argentina, y solicitó trabajo en un hotel; el dueño lo vio con su guitarra y le dio la oportunidad de cantar. Así comenzó su carrera dedicada a la música; su primer nombre artístico fue El Indio Gasparino. Sus primeras grabaciones no tuvieron mayor repercusión. Luego se presentó con su apellido verdadero.

Éxito

En 1970, grabó No soy de aquí, ni soy de allá. Empezó a ser conocido en el mundo, grabó en nueve idiomas con cantantes de la talla de Alberto Cortez, Julio Iglesias, Pedro Vargas o Neil Diamond entre otros.

Influenciado en lo espiritual por Jesús, Gandhi y La Madre Teresa de Calcuta, en literatura por Jorge Luis Borges y Walt Whitman, imprimió a su vida un rumbo espiritual de observación constante a todo lo que le ocurría, no se conformó con lo que veía y su carrera como cantautor tomó el rumbo de la crítica social, sin abandonar su habitual sentido del humor. Se ha identificado con el anarquismo, aunque nunca tuvo una participación militante.

Exilio

Durante la última Dictadura Argentina (1976-1983), era ya considerado un cantautor de protesta, lo que lo obliga a abandonar Argentina en 1976. Se radicó en México, donde continuó componiendo y haciendo presentaciones. Se estima que recorrió 159 países.

Regreso

En 1984, regresó a Argentina con su nombre consagrado. Ofreció un recital en el Teatro Luna Park. Siguió por Mar del Plata. En 1987, hizo una presentación en el estadio de fútbol de Ferrocarril Oeste, en Buenos Aires, con capacidad para treinta y cinco mil personas. El 5 de mayo de 1994, comenzó una gira internacional.

Se presentó en conciertos junto a Alberto Cortez en “Lo Cortez no quita lo Cabral” uniendo humor y poesía con las canciones que hicieron famosos a ambos intérpretes. En enero de 1996, ambos actuaban en la ciudad de Mar del Plata, cuando Alberto Cortez debió ser operado debido a una obstrucción en la carótida, así que Cabral continuó con la gira de la cual se hizo una grabación.

Ya casi invidente, él mismo resumió en una nota: "Fue mudo hasta los 9 años, analfabeto hasta los 14, enviudó trágicamente a los 40 y conoció a su padre a los 46. El más pagano de los predicadores cumple 70 años y repasa su vida desde la habitación de hotel que eligió como última morada".

Reconocimientos

No existe una lista documentada de sus reconocimientos discográficos, ya que Cabral al no tener una vivienda propia, sino que vivía en cuartos de hoteles, en los últimos años de su vida, decidió entregárselos a un conductor de taxis, conocido suyo, quien los coleccionaba. Sin embargo se reseñan los siguientes:

• Ciudadano ilustre de la Ciudad de Buenos Aires.

Por el voto unánime de la Legislatura porteña y merced a "su gran trayectoria en la escena musical nacional e internacional y por su infatigable labor como mensajero de paz y unidad de los pueblos del mundo". Por 41 votos a favor y ninguno contra, la Legislatura porteña convirtió ley un proyecto de la diputada del PRO, Silvia Majdalani, que declara Ciudadano Ilustre de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires al cantautor Facundo Cabral. Según el artículo 1°, la legisladora afirma que hizo la presentación, no solo porque el trovador posee una "vastísima trayectoria en la escena musical nacional e internacional", sino por "su infatigable labor como mensajero de paz y unidad de los pueblos del mundo".

• En reconocimiento a su constante llamado a la paz y al amor, la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) lo declaró “Mensajero Mundial de la Paz” (1996). De hecho, el presidente Oscar Arias Sánchez de Costa Rica, lo propuso para el Premio Nobel de la Paz.

Ultimos conciertos

Se presentó en la Ciudad de Guatemala el martes 5 de julio de 2011 en el Expocenter del Grand Tikal Futura Hotel, a las veinte horas donde para despedirse expresó lo siguiente: “ya le di las gracias a ustedes; las daré en Quetzaltenango, y después que sea lo que Dios quiera, porque Él sabe lo que hace” . El jueves 7 se presentó en el que sería su último concierto, en el Teatro Roma de la ciudad de Quetzaltenango, el cual cerró interpretando la canción No soy de aquí, ni soy de allá.

Muerte

Fue asesinado el 9 de julio de 2011 alrededor de las 5:45 am, en la Ciudad de Guatemala, víctima de un confuso atentado en el que recibió múltiples disparos, perpetrado por varios sicarios armados con fusiles de asalto, en el Boulevard Liberación de dicha ciudad; cuando se dirigía con su representante al Aeropuerto Internacional La Aurora desde el hotel donde se hospedaba para continuar en Nicaragua con su gira de presentaciones. Su representante David Llanos y el empresario Henry Fariña, resultaron gravemente heridos a consecuencia del ataque.

Discografía

La siguiente es una lista incompleta de su extensa discografía DVD y libros la Web de Facundo Cabral
• El Carnaval Del Mundo,
• Ferrocarril (1984, Universal music) en vivo.
• Pateando nachos; en vivo en Estadio Chico, de Quilmes (1984)
• Entre Dios y el Diablo (1986)
• Hombre de siempre...
• El profeta de Gibrhan
• Gracias a la vida
• Sentires
• Reflexiones
• Este es un nuevo día
• El oficio de cantor
• Secreto
• Recuerdos de oro
• Época de oro
• Mi Vida con Waldo de los Ríos,
• El Mundo Estaba Tranquilo Cuando Yo Nací,
• No estás deprimido, estás distraído (2005, Audiolibro)
• Cantar sólo cantar / Cabral sólo Cabral, volúmenes 1 y 2 (2006)

Con Alberto Cortez
• Lo Cortez no quita lo Cabral, Vol. 1 en vivo (1994) ("No soy de aquí..", juntos)
• Lo Cortez no quita lo Cabral, Vol. 2 en vivo (1995) ("No soy de aquí..", Video)
• Cortezías y Cabralidades - Vol I y II (1998)

Obra literaria

De su obra literaria, Cabral mencionó en alguna ocasión que había escrito alrededor de 22 libros "sin títulos y sin autor", algunos escritos en interlineado a modo de Diálogos, como Alter Ego (1984) Ed. Corregidor, de su amigo el artista y pensador argentino, considerado el último beatnik Eduardo Sanguinetti, que eran considerados por su autor como textos manuscritos que se editaban y se imprimían, de los cuales existen traducciones en chino mandarín o japonés. Por ello, la siguiente es una lista incompleta de sus libros.

• Paraíso a la deriva
• Conversaciones con Facundo Cabral
• Mi Abuela y yo
• Salmos
• Borges y yo
• Ayer soñé que podía y hoy puedo
• Cuaderno de Facundo
• No estás deprimido, estás distraído.
• Los papeles de Cabral Cabralgando, en vivo (1985)


Fuente: facundocabral.org

martes, 8 de marzo de 2011

Verdades como puños. Articulo de George Carlin

George Carlin es un comediante de los años 70 -80.

El texto llego a mi email por una amiga tanguera. Su lectura y mis circunstancias, hacen que hoy retome este blog con su texto como "primer" articulo. Y eso que lo he tenido que escribir letra a letra por un "fallo técnico".

Dice "verdades como un puño". Te invito a que si no lo has leído, te tomes un tiempo para hacerlo. Si lo has leido, te invito a que lo releas. Luego haz lo que tu corazón te dicte ;-)

Un abrazo tanguero
***
Un mensaje por George Carlin

La paradoja de nuestro tiempo es que tenemos edificios más altos y temperamentos más reducidos, carreteras más anchas y puntos de vista más estrechos. Gastamos más pero tenemos menos, compramos más pero disfrutamos menos. Tenemos casas más grandes y familias más chicas, mayores comodidades y menos tiempo. Tenemos más grados academicos pero menos sentido común, mayor conocimiento pero menos capacidad de juicio, más expertos pero más problemas, mejor medicina pero menos bienestar.

Bebemos demasiado, fumamos demasiado, despilfarramos demasiado, reímos muy poco, manejamos muy rápido, nos enojamos demasiado, nos desvelamos demasiado, amanecemos cansados, leemos muy poco, vemos demasiada televisión y oramos muy rara vez.

Hemos multiplicado nuestras posesiones pero reducido nuestros valores. Hablamos demasiado, amamos demasiado poco y odiamos muy frecuentemente.


Hemos aprendido a ganarnos la vida pero no a vivir. Añadimos años a nuestra vida pero no vida a nuestros años. Hemos logrado ir y volver de la luna pero se nos dificulta cruzar la calle para conocer a un nuevo vecino. Conquistamos el espacio exterior pero no el interior. Hemos hecho grandes cosas pero no por ello mejores.

Hemos limpiado el aire pero contaminamos nuestras almas. Conquistamos el atomo pero no nuestros prejuicios. Escribimos más pero aprendemos menos. Planeamos más pero logramos menos. Hemos aprendido a apresurarnos pero no a esperar. Producimos computadoras que pueden procesar mayor información y difundirla pero nos comunicamos cada vez menos y menos.

Estos son tiempos de comida rápida y de digestión lenta, de hombres de gran talla y cortedad de carácter, de enormes ganancias económicas y relaciones humanas superficiales. Hoy en día hay dos ingresos pero más divorcios, casas mas lujosas pero hogares rotos. Son tiempos de viajes rápidos, pañales desechables, moral descartable, acostones de una noche, cuerpos obesos, y pildoras que hacen todo, desde alegrar y apaciguar hasta matar. Son tiempos que hay mucho en el escaparate y poco en la bodega. Tiempos en que la tecnología puede hacerte llegar esta carta, y en que tu puedes elegir compartir estas reflexiones o borrarlas.

Acuérdate de estar un tiempo con tus seres queridos porque ellos no estarán aqui siempre.

Acuérdate de ser amable con esa personita que ahora te admira, porque esa persona crecerá muy pronto y se alejará de ti.

Acuérdate de abrazar a quien tienes cerca porque ese es el único tesoro que puedes dar con el corazón sin que te cueste un centavo.

Acuérdate de decir te amo a tu pareja y a tus seres queridos, pero sobre todo dilo sinceramente. Un beso y un abrazo pueden reparar una herida cuando se dan con toda el alma.

Acuérdate de tomarte la mano con tu ser querido y atesorar este momento, porque un día esa persona ya no estará contigo.

Date tiempo para amar y para conversar y comparte tus más preciadas ideas.

Y siempre recuerda:

La vida no se mide por el nº de veces que tomamos aliento, sino por los extraordinarios momentos en que nos lo quitan.

George Carlin

sábado, 28 de febrero de 2009

Tango Zen

Este texto esta compuesto de dos partes:
a) Art. de Juan Pablo Bertazza en http://www.pagina12.com.ar/ publicado el Domingo, 11 de Mayo de 2008
b) presentación de su libro tangozen: caminar y meditar bailando en español

El tango es un zentimiento

Chan Pack es un coreano que emigró a Estados Unidos, pero cuando su trabajo como ingeniero parecía haberle dado un lugar en el mundo, descubrió el tango. Ahora, tras una decena de viajes a Buenos Aires, se decidió a instalarse definitivamente acá para dar a conocer el método que une el mismo furor que late a ambos extremos del mundo: el Tango Zen, la iluminación bailada.

Cómo bailar tango sin piernas.
Véalo usted mismo.” No es la promoción de otro sensible y conmovedor programa de Bailando por un sueño. Es la frase que da la bienvenida a http://www.tangozen.com/, la web de una curiosísima fusión entre dicho baile y la milenaria técnica de meditación budista, prácticas donde el chan-chan y el ooommmmmmmmmm se abrazan y dan firuletes en el aire, ejercicios que combinan técnicas de relajación –respiración, unión de nuestras palmas con las del compañero y pararnos en punta de pie– con las milongas a todo volumen y los ocho pasos básicos. Su creador es Chan Park, un coreano de 48 años que a los 22 viajó a Estados Unidos en busca del destino, un destino que finalmente abandonó, renunciando incluso a su puesto como ingeniero de la NASA (“un lugar donde sólo es posible entrar si sabés estar en el momento justo en el lugar indicado”) para dedicarse de lleno al tango, hipnotizado por esa música “que desafía a la mente, como si la psicología de la gente estuviera grabada en su melodía, ritmos y percusión”. A Buenos Aires llegó por primera vez en 1999, totalmente impactado con esas milongas donde “la seducción, los tragos y las charlas pueden ser más importantes que el baile, donde podés entrar solo y después irte acompañado por alguien que conociste recién”. Y más sorprendido todavía al enterarse de que sólo el 1% de los porteños sabe bailar tango. El dato no lo disuadió, sin embargo, de arriesgarlo todo y establecerse aquí con su familia, pese a no hablar un español fluido. Y si bien cuando no está dando sus seminarios sobre TangoZen se la pasa escuchando la 2X4 y tocando el bandoneón, Chan no perdió ciertos rasgos idiosincrásicos del viejo Oriente: Chan es bajito y bien plantado, cuando finalmente entiende algo que no lograba comprender larga un satisfecho oh, oh, oh, sí, y además comparte el agradecimiento esencial de los orientales por sus maestros: “Mi gran maestro era un milonguero porteño al que conocí en Nueva York. Se llamaba Ricardo Vidort y murió hace dos años. Pienso en él casi todos los días: en su baile, en su filosofía, él fue quien me enseñó que el tango es –y debe ser– un sentimiento”.

Cuando Chan Park mira cada milimétrico gesto que uno puede hacer mientras lo escucha –cruzarse de piernas, rascarse el brazo, acomodarse el pelo– es percibido y casi denunciado por este sabio oriental a quien ir a verlo un tanto nervioso equivale a ir al dentista recién almorzado a la provenzal sin habernos lavado previamente los dientes.

OJOS BIEN CERRADOS

Como toda gran creación, el TangoZen tiene en su partida de nacimiento una fecha precisa, el día en que tuvo lugar la joyceana epifanía de Chan Park: “Estaba en una de las milongas de Estados Unidos, vi a una pareja bailando con los ojos cerrados, y me pregunté qué sentido tenía bailar así. Me dio tanta curiosidad que traté de cerrar los ojos bailando con mi mujer. Cuando la pieza terminó tuve que preguntarle ‘¿dónde estuve?’ ‘Estabas acá.’ ‘No, no estaba acá’, contesté. Finalmente lo había experimentado. Sí, estaba ahí pero también había viajado hacia otro lugar, estaba tan concentrado que, gracias al movimiento de mi cuerpo, mi mente se liberó de toda lógica, se fue a otro lugar. Pero no se puede explicar con palabras, hay que vivirlo”.

¿No es un poco difícil bailar con los ojos cerrados?

Hay que saber usar la intuición. Desde entonces empecé a dar seminarios para darle a la gente la posibilidad de experimentar el escape de la lógica, y para eso no hay nada como la meditación. Una forma es ayudarlos que confíen en su cuerpo y en su mente, ése es el punto: cuando sos libre podés conseguir lo que quieras, pasás de una mente que no para de pensar y analizar, a otro tipo de mente que sabe mirar más allá. Históricamente hubo siempre dos tipos de mente: una es la mente lógica...

¿Y cómo se llama a la otra mente?
–¿No te digo que no se la puede nombrar? Se puede llegar allá pero no volver y contarlo con palabras. Bueno, aunque es verdad que para los budistas tiene cierta relación con lo que llaman la mente universal o gran mente.

Ahora, ¿en algún momento enseña el baile en sí para después pasar a la meditación?
–Yo no enseño. No me considero un maestro sino más bien un facilitador. Mi trabajo es darles a las personas la oportunidad de descubrirse a sí mismas. Rubén Terbalca, otro maestro mío argentino que viajaba mucho, siempre me decía que el sentimiento del tango tiene muchísimo más que ver con Oriente que con Occidente. El tango es un proceso interno, gracias al cual podés aprender a ser honesto con vos mismo, y así conectarte mejor con tu pareja. Pero todo empieza con vos, justamente como el zen.

Pero el tango tiene también una carga muy fuerte de expresividad, muy hacia afuera... incluso por lo sensual...
Lo sensual también es interno. Hablás como un observador y justamente el tango es hacer y no observar. Por eso la gente que no lo baila se queda nada más con el espectáculo. El observador no sabe tener los ojos cerrados y sin ojos cerrados no hay apertura de la mente. Con los ojos cerrados podés sentir mejor la música, sentís mejor a tu mujer y a tu cuerpo mucho más flexible. Perder la lógica, en cierta medida, ya es bailar tango.

¿Y los bailarines profesionales bailan con la mente lógica o con la otra?
–Es una buena pregunta. A veces siento que hacen una gran coreografía, tratan de parecer conmovidos por el baile pero solamente están actuando, en cambio el TangoZen significa hacer lo que se siente y sentir lo que se hace. Cuando me viene a ver gente que ya practicó en otro lugar al principio la pasa mal conmigo porque les cuesta más liberarse, tratan de agarrarse desesperados a lo que aprendieron antes, analizan hasta el más mínimo movimiento de los brazos y no se dejan llevar por la música.

CAMINANDO, CAMINANDOTE
En su libro TangoZen, que próximamente será traducido al español, Chan define su invento como “una meditación caminada”. Una actividad aeróbica que busca la recuperación de la inocencia y la simpleza, poder poner en pausa los preconceptos y aprendizajes que carga nuestra experiencia; en definitiva, busca la iluminación: “A veces la gente habla de iluminación como si estuvieran hablando de superpoderes, de convertirse en Dios o algo así. Y la iluminación es, contrariamente, algo muy simple: sentir las cosas tal como son, no medirlas de acuerdo al frío o calor que percibimos nosotros”, aclara Chan. Y algo parecido podría decirse de la pareja de baile: no habría que distraerse con un escote, su mal aliento o el brillo de sus zapatos, sino quedarnos con su forma de caminar. La metáfora del camino y las paradojas, como sucede con toda enseñanza oriental, son una constante en las explicaciones de Chan: “Los que no saben nada tienen la mitad del camino hecho. Simplemente les muestro cómo caminar y aprenden mucho más rápido, porque no están programados lógicamente. Cuando las personas se ponen muy insistentes con la técnica, yo les digo: ‘¿Para qué necesitás aprender los pasos? Mejor que aprendas a caminar porque el tango es sólo una forma de caminar’. Apenas piensan en los pasos, la gente pierde control de sí misma, enciende todos los motores de la lógica y empieza a conceptualizar algo que debe sentir. Es paradójico: pretenden controlar tanto su cuerpo que terminan atrofiados”.

Libro: TangoZen. Caminar y Meditar Bailando
Sabemos que hay algunas cosas que no se pueden explicar con palabras. En zen, por ejemplo, se dice que “Lo bueno es malo y lo malo es bueno.” En tango tambien hay misterios de los que sigue hablando y preguntando. Por ejemplo, “¿por qué los milongueros son milongueros?”, o “¿cómo se puede bailar el tango con los ojos cerrados?”

Para encontrar las respuestas, empecé a leer libros sobre varios temas, especialmente sobre el zen. Ahora quiero compartir con ustedes lo que le enseñaron los maestros de zen y otros sabios a un bailarin de tango.

Cuando se baila tango, uno debe olvidarse del pasado y dejar el futuro en paz. Simplemente Bailá Tango Aquí y Ahora, concentrado totalmente en cada movimiento.
Bailar tango es estudiarnos a nosotros mismos. Estudiarnos a nosotros mismos es olvidarnos de nosotros mismos.

Bailamos Tango para expresar nuestra verdadera naturaleza, sin intentar lograr nada en especial. Es por eso que cuanto mas intentás alcanzar algo en especial, más te alejarás de ello.

Cuando se baila tango, debe establecerse y mantenerse una conexión armoniosa con uno mismo, con la pareja, con la musica y con los otros bailarines que son parte de nuestro universo, la milonga.

La Música es El Corazón del Tango. A través de la música, mente y cuerpo pueden armonizarse para que no haya separación entre ellos mientras bailamos. Por favor, escuchá la música antes de empezar bailar.

La pausa es tambien parte del baile. De la misma forma que hay pausas en la música, uno debería parar a veces y disfrutar el momento.

Práctica, práctica, y práctica. Sólo a través de la practica, incluyendo la repetición de movimientos predeterminados, se puede conseguir una concentración total y liberar a la mente mientras se baila Tango. Cuando practicamos o bailamos Tango es adecuado repetir los mismos pasos básicos o ejercicios de caminar una y otra vez, y mas.

El tango tiene que ver con la experiencia, no la filosofía. El tango puede ser más allá de lo que las palabras pueden expresar. Se debe bailar con el corazon, no con la cabeza.
Sé un principiante siempre. En la mente del principiante hay muchas posibilidades, pero en la del experto hay pocas.

Zen es zen, tango es tango, y vos sos vos. Son simplemente parte de la vida cotidiana, nada especial. Sos quien sos y, de igual modo, baila el Tango como sos.

Trabajá fuerte, jugá con ganas y bailá como si nadie estuviera mirando.

Esto es lo que encontrarán en mi libro, “TangoZen: Caminar y Meditar Bailando.” Espero que lo disfruten. Gracias.

miércoles, 4 de febrero de 2009

Normas Milonga de los que empiezan

Dado que en las Milongas la mayoría de los que bailan y van son los "veteranos", me he planteado hacer algo para introducir a los "nuevos" y especialmente a los hombres.

Mi experiencia desde novato a "veterano" es la siguiente:
- Las chicas si no van a las Milongas y no son conocidas como tangueras pueden no ser sacadas, pero si un hombre que "sepa" las saca, será "fácil" que puedan bailar.
- Los hombres tienen dos dificultades añadidas:
1º.- Les toca sacar (implica superar el miedo al no)
2º.- Les toca llevar (implica superar el no se, inseguridad..)
Si le añadimos que mi experiencia es que parece que bailar "nos da más miedo/verguenza", creo que necesitamos más ayuda.

En el foro se planteo "el invento" de hacer una Milonga "especifica" para principiantes y posibles normas o características.

De momento creo que hay dos cosas necesarias: "identificación" y "niveles".
a) Identificación: Creo que ayudará a perder el miedo a bailar, al sacar a otro… si sabemos que los que la lleven van a bailar y a decir que "si". Incluso a que las chicas saquen a los chicos.
b) Niveles: Podemos hablar de principiantes, intermedios y avanzados. Los avanzados ya bailan. Y los intermedios prácticamente también. Esta claro que el objetivo son los nuevos.

Otro tema importante es el lugar. Lo haré en la zona norte para potenciar esa zona "nueva" para el Tango pero también porque hay un local disponible sin compromisos… (El lugar tiene que tener algunas características importantes: no cobren, no haya problemas porque vayan pocas personas o no consuman, que nos den facilidades de horario... aparte de que haya espacio, "buen suelo", luz, equipo de música... Así que no es "tan fácil".

Propuesta de "normas" para la Milonga de los que empiezan:
(es una Milonga "extra", con un "objetivo" y para "un publico")

Distintivo: Pañuelo Blanco
Significado: Llevo hasta seis meses y quiero bailar.
Compromiso: Bailar dos temas con cada compañer@ (pañuelo blanco) y estar dispuesto para bailar también con el resto (amarillo y azul)

Distintivo: Pañuelo Amarillo
Significado:
a) Llevo un mínimo de seis meses, no he podido practicar mucho y quiero bailar
b) Empiezo a controlar y vengo para ayudar.
Compromiso: Bailar dos temas con todos los pañuelos blancos y amarillos y estar dispuesto para bailar también con los azules.

Distintivo: Pañuelo Azul
Significado: Llevo más de un año, controlo y vengo para ayudar bailando con todos los que empiezan (blancos) y están en el camino (amarillos)
Compromiso: Bailar dos temas con todos los compañer@s identificados con pañuelos blancos y amarillos.

Resumiendo:
- Se hace para la gente que están empezando, quieren practicar (intermedios que no bailan con asiduidad) o quieren ayudar (intermedios y avanzados). Pero tod@s son bienvenidos.
- La regla básica es bailar con tod@s dos temas. Para que los “nuevos” sean capaces de bailar lo antes posible.
- La Milonga de los que Empiezan pretende que todos empiecen disfrutando, no es una clase ni un lugar para “exhibirme”. Ese no es el objetivo de ese día. Hay que adaptarse al que sabe menos y a lo mejor solo se puede hacer la base.

Si yo necesito decir/explicar lo que hago/marco, estoy pidiendo más de lo que puede hacer el compañer@ o de lo que yo soy capaz de hacer.
Seamos realistas y disfrutemos juntos y simultaneamente del tango. Bailar es simplemente lograr que dos seamos uno en la pista.
El tango es un sentimiento que se baila (no se habla)

Me planteo lo dicho con "números". Tengo 15 "nuevos" Si del resto de profesores de la isla se juntan otros 15 ya tenemos 30. Poniendo la cosa crítica tendríamos 10 hombres y 20 mujeres.

Esto significa que 10 hombres van a bailar con 20 mujeres (interesante). A dos tangos por cabeza son 40 tangos en un día. Y a 2 minutos por tango son un mínimo de 80 minutos de baile garantizados. Creo que en tres veces que se haga, los hombres en su mayoría habrán perdido el miedo a bailar. Y algunos hasta habrán espabilado (bailando).

Las mujeres en el peor de los casos, tienen garantizado el bailar con 10 hombres que son 20 tangos y un mínimo de 40 minutos. No es mucho pero a lo mejor es más de lo que bailan ahora. Y si hay "amarillos y azules" que han ido a ayudar, la cantidad de bailes y minutos sube, pudiendo igualar o superar a la de los hombres.

Garantizar esto sería un gran paso adelante, pues siempre habrá "nuevos" que entran. Y si esto sale, lo harán entre ellos en el resto de las Milongas sin que "ayudemos". Que también es importante.

La Milonga "especifica" facilita que cuando se decidan a bailar, estarán siempre "arropados" (aunque sea una vez al mes). Y en un par de Milongas ya conocerán gente para atreverse "sin pañuelo" y además posiblemente no les haga falta.

El objetivo es bailar y facilitar el reconocimiento de los que van a bailar. Si todos nos pegamos la noche bailando, no creo que a nadie le importe que algun@ no le saque. El problema ahora es que los que saben poco "no bailan" y es lo que queremos remediar definitivamente.

Además si tod@s intentan bailar con los demás van a conocer a mucha gente de tango y va a mejorar el "buen rollito" entre nosotros.

Estas normas estarán en mi foro, mi blog-foro y el foro de Arturo para poder ser debatidas y mejoradas con vuestras aportaciones y la experiencia de las Milongas.

viernes, 2 de enero de 2009

El auge del Neo Tango

Por Sharna 2003

El despertar del tango argentino en los comienzos del nuevo siglo puede ser visto como el ascenso de un gran espíritu que emerge luego de un profundo sueño. En su novel resurgimiento desde fines de los ochenta, el tango, por su fuerte interrelación con la pareja y sus movimientos intrincados y elegantes, ha inspirado a legiones de nuevos bailarines en todo el mundo. En los últimos años, cobró impulso una corriente musical revolucionaria que irrumpió con fuerza en el mundo del tango. Jóvenes bailarines están experimentando con nuevos conceptos en la danza del tango social y, junto con ellos, músicos contemporáneos están inventando una sonoridad-fusión que combina la instrumentación tradicional con la música electrónica moderna. Yo llamo a esta corriente “Neo Tango”.

Artistas de nuestros días que aportaron hitos creativos como el Proyecto Gotan, Bajo Fondo Tango Club y, especialmente Carlos Libedinsky, son heraldos del nuevo tango globalizado. Estos artistas han fusionado el tango con música electrónica contemporánea. Carlos escribió lo siguiente en ocasión del lanzamiento de Narcotango, su último CD:

“A la hora en que quedan pocas parejas bailando en la pista y la magia visita la Milonga yo miro a la gente bailar y experimentar un nuevo tipo de Tango. Cuando mi cuerpo exhausto por tantas horas de baile se niega a terminar la noche, a esa hora nació el Narcotango. En ese momento comencé a imaginar la música que quería bailar y ver bailar”.

Hasta hace poco tiempo, casi toda la música utilizada para bailar el tango social actual se tomaba de los viejos discos de las orquestas de la Edad de Oro. Aún las bandas tangueras mas jóvenes tienden a incluir en su repertorio composiciones de ese período. Pero nuestra época es distinta de la Edad de Oro del tango en Buenos Aires (1930-1950). Nosotros usamos diferentes instrumentos musicales y manejamos otras tecnologías, tenemos otros lugares de reunión y nos vestimos de otra manera. Todo esto inspira a los bailarines y músicos de hoy que tocan e improvisan nuevos estilos.

Sin embargo, hay algo familiar en esta fuerza creadora. Se podría decir que, en realidad, la invención y la experimentación forman parte de la raíz misma de la tradición tanguera. Recordemos que, a comienzos del 1900, convergieron sobre el puerto de Buenos Aires en Argentina un alud de esperanzados inmigrantes de Italia, Alemania, Europa del Este, África y varios países Sudamericanos trayendo con ellos, no solo sus sueños y esperanzas, sino también sus instrumentos musicales y sus tradiciones culturales. Como hoy, se vivía una atmósfera de descubrimiento, de conflicto y de adaptación social. El tango nace cuando los diferentes miembros de la Buenos Aires de principios de siglo veinte se amalgamaron en ese crisol de razas. Hoy somos testigos de su renacimiento: se observa que, penetrando en las almas de entusiastas seguidores alrededor del globo, el tango está buscando su entorno musical actual.

Es por esto que la música moderna es tan esencial para renovar en forma eficaz el espíritu del tango. Los “neo tangos” creados por los grupos mencionados anteriormente son fusiones, híbridos de la instrumentación tradicional y los sonidos electrónicos, acortando la brecha entre la Edad de Oro y el nuevo milenio. Esta música fusión toca una fibra de la gran audiencia y esa vibración tiene el potencial de generar, no solamente pequeñas reuniones de aficionados, sino un movimiento internacional artístico y social.

No se puede descartar al Neo Tango como el más reciente integrante del floreciente género “musical mundial” porque no está limitado a la fusión de música electrónica con instrumentos tradicionales. Por el contrario, la necesidad de nuevos tangos es tan profunda que los bailarines audaces están reclamando música de otros géneros como el blues, rock, disco, el fado portugués, tangos turcos y rusos e incontables sub-categorías musicales de todo el mundo. Expresiones como “tango alternativo”y “no tango” ya forman parte del lenguaje corriente. En un taller sobre este tema que dicté en Rochester, New York, mis alumnos concluyeron que hay tres características esenciales que comparten un neo tango convincente y un tango de la Edad de Oro: 1. Tiene un tempo consistente para ‘caminar’ el tango; 2. Cuenta una historia con sofisticación rítmica y melódica; 3. Tiene una poderosa sustancia emocional.

El tango y la música popular se circunvalan allá, en el inconsciente colectivo, como dos planetas que se acercan para alinearse. La cadena de cafeterías norteamericana Sturbucks tiene su propio sello discográfico llamado “Hear Music” (‘Escuche Música’) que casualmente, hasta donde yo sé, ha producido recientemente algunos albums de Neo Tango. Más de la mitad de las canciones en los volúmenes 1, 2, 4 y 5 funcionan bien para el tango bailable. Más emocionante aún es el fenómeno electrónico que viene desde Washington DC, el último álbum de Thievery Corporation: Richest Man in Babylon (El Hombre mas Rico de Babilonia), que la revista Rolling Stone describe como “historias de un mundo mejor”. Varios temas en ese álbum se ajustan a los requerimientos 1-3 descriptos más arriba.

A principios de 2003 hice una función de tango para una escena de la película The Truth about Charlie (una remake del clásico norteamericano Charade). El guión tenía ahora una escena en un bar de tango en lugar del original que se desarrollaba en un bar de jazz y, muy llamativo, la música que eligieron era la del Proyecto Gotan y de Llasa de Sela, un artista absolutamente no-tango, tocada por músicos de tango experimental. Coincidencia? Yo creo que no. Alguien en la industria del cine ha puesto “el dedo en la llaga”, por decirlo de alguna manera. Pareciera que ha comenzado a emerger en la comunidad tanguera global una preferencia musical regional y los DJs están comenzando a ganar seguidores de sus gustos distintivos de tangos no-tradicionales. Desde Alemania escribe Dan Käsmayr:

“Aquí en Munich, tenemos una Milonga llamada “Tango-Fusión” que, básicamente, es una mezcla entre una milonga y un evento en una disco. La música que se pasa es tango [tradicional] (3 de cada 20? canciones), material como el proyecto Gotan, BajoFondo, y algunas canciones de la banda de la película, Amelie, Chicago y otra música que no puedo categorizar, probablemente nujazz, house, etc. Nunca tuvieron la intención de reemplazar a las milongas tradicionales, pero en mi mundo resulta una adición esencial”.

La descripción de Dan sobre “su mundo” me recuerda sospechosamente a la década del ’40, cuando la mayoría de los barrios de Buenos Aires tenían sus propias orquestas y los bailarines elegían dónde ir a bailar en función de quién tocara. Hoy en día tenemos una variedad más amplia para elegir y pienso que pronto veremos surgir en distintas ciudades del globo otros eventos como los que describe Dan . En Buenos Aires está creciendo una energía similar. Se ha escuchado música electrónica y no-tangos en Ambientango, la primer tango-rave de la ciudad, en La Divina Milonga quien da la bienvenida a artistas y músicos consagrados y debutantes y también en milongas más antiguas como la de Torcuato Tasso, La Catedral y Canning, donde audaces DJs pasan ocasionalmente canciones que no son, estrictamente hablando, tangos.

Los bailarines tienen disponible actualmente música que abarca muchas décadas y muchos países. Hasta ahora se ha asumido que, en general, el crecimiento del tango tenía un techo, particularmente porque la música y la atmósfera tradicionales agradan a un segmento pequeño de la población actual. La aparición de música neo tango en el mundo del tango traspasa ese techo. La gente joven especialmente se siente atraída por los sonidos eclécticos y por la diversión y atmósfera experimental que acompañan estos eventos. Andrew Burt escribe desde Portland:

“Como DJ, paso ‘música mezcla’ aquí en Portland, y pienso que esto es fantástico para la gente joven de nuestra comunidad. Le infunde mucha alegría , placer y humor al baile y se escuchan muchas más risas que lo habitual”.

Podemos vislumbrar lo que puede suceder con el tango en el futuro observando el desarrollo y la integración de la música y el baile latino en los bares y clubes. La salsa como baile estuvo expuesta, desde la década del ’50, al jazz, rock y otras influencias externas; sin embargo ha persistido como al comienzo, a través de infinitas permutaciones, como parte natural de la vida social de las comunidades latinas. Debido a que el Neo Tango involucra una multiplicidad de géneros, sus ramificaciones probablemente sean enormes, si ocurre una integración similar a la descripta para la música latina. Se observa que el tango bailable combina muy bien con la mayoría de los géneros musicales que se escuchan en los principales lugares de baile. Si el tango social se convierte en la norma en tan sólo el 1% de esos lugares, la cultura social como la conocemos ahora cambiará hasta hacerse irreconocible, y estaremos asistiendo a la Edad de Platino del Tango.

La verdad es que los jóvenes bailarines de tango en todas partes se han movido sin parar desde hace varios años, anticipando la aparición de esta nueva música en las milongas. Jóvenes bailarines inventan nuevos movimientos, nuevos abrazos y nueva ropa para bailar. El tango se ha beneficiado enormemente por la influencia del vocabulario de la salsa y del swing, y las vueltas completas, giros y cambios de brazo aportan un rico material para esta próxima evolución del tango social. Este impulso por inventar y re-inventar refleja muy bien el espíritu “tradicional” del tango argentino.

Y así, la bibliografía musical contemporánea sobre el tango va creciendo y con ella la seducción de una parte importante de los jóvenes de la franja entre los veinte y treinta años. Las canciones tienen el ritmo inconfundible del tango y la arista del nuevo milenio en sus melodías.. En el corazón del tango contemporáneo se encuentra la innovación de mezclar instrumentos de cuerda con sintetizadores, giros de salsa con figuras del tango tradicional, jeans con medias de red.


La lista de neo tangos para DJs de Sharna se encuentra en http://www.neotango.com/